Flickr
Twitter
Email
RSS显而易见的焦距对比
27 十 2009 No Comments
总有人问我焦距是怎么回事，看看这个你就全明白了～
以nikon DX为例，各焦段的拍摄范围和效果，一看即知。
Vector Halftones for Mac
28 八 2009 No Comments
in Learn // 学啊苦啊.. Tags: illustrator, plugin, scriptographer, tutorial
Scriptographer Plugin for Illustrator
Price: Free [PC + Mac, Illustrator 9+]
The Scriptographer plugin is a handy set of scripts for Illustrator that will do vector halftones, but the plugin itself does a lot more than just vector halftones. And best of all, it’s free. (the author does accept donations though). For the longest time, Scriptographer wasn’t available for Intel Macs, but in late 2007, the new scripts were released. (sweetness).
Download and install Sciptographer and we’ll get started.
Installation instructions are here
More
隐藏的人性
31 七 2009 1 Comment
三人行必有我师 / 一日为师，终身为父
你敬我一尺，我敬你一丈
人生而平等 / 自由
大智若愚 / 真人不露相
爱之适足以害之
太多选择会变得难以抉择
人要先尊重自己，别人才会尊重你
时间对每一个人都是公平的
智者千虑必有一失 / 不怕一万, 只怕万一
简单就是美/自然就是美
惟有失去才知道珍惜
天助自助者
天下没有白吃的午餐
各人头顶一片天 / 人各有志
书中自有黄金屋 / 养儿方知父母恩
以上，是一些关于人性真理的句子。也可以说，它们放之四海而皆准。
美+术+指导=美术指导
16 七 2009 No Comments
美+术+指导=美术指导
美术指导，英文叫 ArtDirector简称美指（美术，美术总监，艺术总监），在这个视觉传播时代，美术指导可谓重要啊重要！一个创意想出来之后到最后的成品还需要艰苦的努力，没有好的执行，这个时代，想出头那可是太难了。文案的执行，那简单，虽然也需要字斟句酌，前思后想，但终究就是写字的问题，几个字或者最多几百个字想好了写出来可真是不费吹灰之力，但美术呢，可没那么简单啊……
美
一个美术指导，首先要具有很好的art sense，它从哪里来？
要注重自己对art的培养和积累
要懂摄影
要懂各种不同的艺术风格，手法
要留心观察艺术领域的流行趋势、艺术创新
要细心研究好的作品，看它们的执行手法、它们的构图、它们的摄影、它们的排版、它们的字体、它们的模特选择……以及这些背后的为什么
术
有了好的art sense，然后就是“术”的问题了，就是方法
没有前面说的sense，“术”是没有用的
要学会积累自己的工具箱（或者说桥段）
动电脑之前，先动脑，学会画layout
学会借鉴，但不能抄袭
积累和利用资源（图片，图库，摄影师，插画师……）
提升电脑操作水平（这很重要，希望大家彼此要多交流）
学会沟通，美术不像文案或者策略，很容易说清楚，或者即使做出来也不需要花太大工夫，所以学会沟通变得很重要
指导
对整个项目的作品质量负责
对整个团队的美术水平负责
对整个作业的各个环节负责
4A广告公司中英文部门架构与岗位职称
10 六 2009 No Comments
1、综合性代理广告公司部门架构与岗位职称
Management/Administration管理/行政部门
Chief Executive Officer 首席行政长官（常用简称：CEO）
Managing Director 董事总经理（常用简称：MD）
General Manager 总经理（常用简称：GM）
HI & Admin Manager 人事/行政经理
HI Supervisor 人事督导
Admin Assistant 行政助理
Information Technology 信息技术部门
Information Technology Manager 信息技术经理
Information Technology Administrator信息技术管理员
Information Technology Support信息技术支持
Account Management客户服务部门
Director of Client Services 客户服务部总监
Group Account Director客户事务群总监（常用简称：GAD）
Senior Account Director高级客户总监（常用简称：SAD）
Account Director客户总监（常用简称：AD）
Associate Account Director助理客户总监（常用简称：AAD）
Account Manager客户经理（常用简称：AM）
Account Manager-Freelance 兼职客户经理
Senior Account Executive 高级客户执行（常用简称：SAE）
Account Executive 客户执行（常用简称：AE）
Associate Account Executive 助理客户执行（常用简称：AAE）
Strategic Planning策略策划部门
Planning Director 策略策划总监
Senior Account Director 高级客户总监
Strategic Planning Assistant策略策划助理
Creative创意部门
Chief Creative Officer 首席创意总监（常用简称：CCO）
Group Executive Creative Director 执行创意群总监（常用简称：GECD）
Executive Creative Director执行创意总监（常用简称：ECD）
Group Director （Group Creative Director）创意群总监（常用简称：GCD）
Senior Creative Director资深创意总监（常用简称：SCD）
Creative Director创意总监（常用简称：CD）
Associate Creative Director 助理创意总监（常用简称：ACD）
Senior Art Director 资深美术指导（常用简称：SART或SAD）
Art Director 美术指导（常用简称：ART或ADA）
Group Head 创意组长（常用简称：GH）
Senior Copywriter 资深文案（常用简称：SCW）
Copywriter 文案（常用简称：CW）
Copywriter-Freelance 兼职文案
Senior Designer-Integrated 资深设计师
Designer-Integrated 设计师
Creative Service Supervisor 创意服务监督
Creative Support创意支持部门 Head of Creative Service 创意服务总监
Studio Manager 制作经理
Production Coordinator 制作协调
Designer 设计师
Computer Artist 美工
Visualizer 画师
Traffic 流程控制部门
Traffic Manager 流程控制经理
Senior Traffic Coordinator 资深流程控制协调员
Traffic Coordinator 流程控制协调员
T.V. Production 影视制作部门
Head of TV Production 影视制作总监
Senior Producer 资深制作人
Producer 制作人
Producer-Freelance 兼职制作人
Assistant Producer 助理制作人
Assistant Producer-Freelance 兼职助理制作人
2、GH、CD、GCD、ECD的关系
GH（创意组长）是国际4A公司里某个项目团队的小头目，CD（创意总监）是GH的直属上司和领导。尚未“扶正”的CD称为Associate CD（联席创意总监）、Deputy CD（副创意总监）， 或是Assistant CD（助理创意总监）。
不要以为CD是创作部至高无上的位置，因为国际4A里还有在CD头衔前面加个字母——GCD（创意群总监）与ECD（执行创意总监）这样的职位。他们是众CD的CD，身兼创意人员与管理人员的双重职责。
CD负责广告公司的创意事物及品质，那么GCD和ECD负责什么？GCD负责管CD，ECD负责管GCD。也就是说，一个公司很可能有很多GH，不少CD及数个GCD，但ECD只有一个。
4A广告公司创作部职位从高到低排列如下： ECD→GCD→CD→ACD→GH→SART/SCW→ART/CW→AART（上海地区称AAD）/ACW
1）品牌（常用的普及性专业术语，建议百度搜索，这里省略）
2）定位（常用的普及性专业术语，建议百度搜索，这里省略）
3）USP，即：独特的销售主张。（常用的普及性专业术语，建议百度搜索，这里省略）
4）R.O.I
是一种实用的广告创意指南，是DDO的创始人伯恩巴克创立的一套独特的广告策略主张，至今被广泛地运用于广告行业作为广告基础评判的标准，主要分三个方面：
Relevance关联性，Originality原创性，Impact震撼性
4）飞机稿
“飞机稿”，英文名叫“Scam Ad”即是假广告。假广告为什么存在？通常为广告公司为了参加各种国外或国内的行业奖项，在非客户买单的情况下，为了迎合获得奖项声誉及得到评委的认同，而在各广告公司内部自行创作和制作的广告。
5）线上
是指大众媒体广告，也就是我们通常在各类公开性的媒体上所看到或听到的广告，如报纸、电视、电台、杂志等等。
6）线下
非大众媒体广告，也叫做终端广告。就是围绕广告卖场、促销所需要及涉及的所有宣传物料、活动，包括：单张、画册、插也、说明书、海报、喷画、包装、折页、礼品、现场活动等…..
7）跨线
跨线服务，英文CROSS THE LINE，即包括了线上和线下的工作，通常国际公司简称为CTL。
Logo Design & Branding Trends 2009 – 2009LOGO设计趋势
23 一 2009 No Comments
To stand out and be refreshingly different at whatever cost – that'sthe message we're getting from today's logos.From an identity point ofview, web 2.0 logos failed miserably. Copycat websites may still work,but when it comes to identities, designers will have to roll up theirsleeves and work much harder.
从今天的标志设计中我们得到这样一个信息， 那就是为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。 如果单从标识的角度来看， Web2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站仍可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不卷起袖子付出更多的努力。
Designers have become far more aware and sensitive to design historymovements and styles than they were in previous years. They arediscovering ways to make logos reflect their roots.
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源。
Minimalism was a strong anchor for swooshes, sparkling little balls andother accidental manifestations. But we're witnessing a fading out ofminimalism, and this weakness is paving the way for spectacular remixesto take over.
在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。
A particular style can't emerge and expect to stay at the topindefinitely. Developments in logo design indicate that trends have ashort lifespan, going through a "now-you-see-it-now-you-don't" kind ofroller coaster.
一个特定的风格不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。
New trends emerge only to be contradicted by others that go the opposite direction.
新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。
After the proliferation of "bastard" icons, the new logos are harder toreproduce given their solid sense of originality and craftsmanship.
随着这种“混血儿”风格的扩张，新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。
2009 ushers in something new, something experimental, somethingoutrageous. More will be the new less. Strong visibility and passionare the dictating themes.
2009年又将引进一些新的东西，可能是一些实验性的，可能是一些令人难以接受的。 “更多”将是新的“更少”。强的视觉冲击性和热情将是这一季的主题。
Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景
A myriad of colours and shapes burst into the scene even if designclasses still promote a decrease in complexity in favour of concept andessence. Again, this new development led to a no-holds barred position,putting everything out in the open, concealing nothing.
各种颜色和形状一古恼的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
Every technological revolution inevitably gives birth to a romanticcounter culture. But mixing these two by using 1960s psychedelicpatterns as backgrounds for contemporary shapes is as postmodern as itcan be.
每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形其实也是一种后现代主义。
What do the backgrounds whisper to us? You have a message in two parts:part 60's psychedelic, part Optical Art. The use of layering revealsPhotoshop taking the vector lane. This approach is fueled by mood andemotion.
这些背景在跟我们耳语些什么？您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。 这种做法受到情绪和情感的辅佐。
Psychedelic pop backgrounds are reminiscent of the flower power era,but they go beyond an ultra-modern, non-orthodox mindset.They areunpretentious and democratic. There is no arrogance, no snobbery.
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的，非正统的心态。 他们是谦逊和民主的。是没有傲慢的，不势利的。
A good majority of this year's trends do not translate well inprint. Innovations in technology and the adoption of a variety oftools have made black and white printing no longer mandatory. Someclients are aware that when they choose a particular trend, they arepotentially removing their logo's significant meaning and nibbling awayat their appearance when transformed into black and white or when thelogo is faxed. What do they get? They get powerful and colorfulstriking images in 90% of the other media.
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。技术的创新，和各种工具的采用使得黑白印刷不再是强制性的。有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。而他们得到什么？他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90 ％以上的其他媒体。
Origami折纸艺术
The desire to go back to basics is mirrored in the Origami theme; designers used it to display their skills.
渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。
An increasing number of designers wish they have real objects to workwith when executing on their projects. The art of origami is fragile,light and subtle and the digital process is the same. It closelyresembles minimal geometrical forms discussed earlier but constitutesmore of a sub-trend.
越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。
Origami, however, evolved as a trend in its own way, because it was aprocess that appealed to a broader range of designers.The trend won'tlast too long, for the simple reason that the results are a bit toosimilar.
但是，折纸艺术，确实成为了一个发展趋势，以自己的方式，因为它正被设计师所更广泛呼吁。 这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。
The advantage of this trend lies in the process. Designers needexperience to get some of the process segments correctly. In spite oftheir clarity and simplicity, the logos will make the designer'spresence predominant.Origami-based logos are a good choice forcorporate monograms.
这一趋势的优点在于过程。设计师可以在过程中体会到细节。鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。 折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。
This trend brings back to mind the expression, "small butbeautiful".Origami is the Japanese art of folding paper, but the goalis to use small folds and creases to bring about delicate and intricateob
jects. This can be a challenge for logo designers and this is whythey put in much time and effort to come up with a logo that respectsthe objective of using small amounts to produce intricacy; this is whydespite meager strokes, the designer's presence is strongly felt.
这种趋势重新让我们回想起“小但是很美”。折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。
Tactile Logos触感标志
What sensations are triggered when you see letter installations craftedout of a variety of materials and then photographed? Does "cool" cometo mind? How about "sensual" ？ Tactile means relating to touch orinvoking the sense of touch. But tactile does not have to translateinto tactless. What can't be absorbed by touch – texture – must becompensated for by the visual.
当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么？是不是会觉得很“酷”呢？会不会觉得很“感性”触觉感就是要唤起你触摸时的感受。但触觉感并不代表这不得体。 如果在触觉上无法吸引的，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。
Logo designers who like to experiment with tactile logos want to changecommon textures in the real world.They may work well with theirpreferred software, but they also have no problem with the traditionaltasks of cutting, painting and pasting. Actually it does take somesmart maneuvers to make tactile logos influence viewers at more thanthe "touch" level. The texture and quality have to transcend thefeeling of touch.
喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理。他们可以在他们最爱的软件上工作的很好，但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众超过“触摸”的水平。这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。
The process is a huge challenge even for the most experienced graphicdesigners. Creating type from real materials is a unique experience.The possibilities are endless. Designers feel they are walking onalmost virgin ground and every creation looks like a significantbreakthrough Type installations are supposed to create a special moodand atmosphere. . The results evoque craftmanship and tangibility notoften seen in logo or type design.
这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。可能性是无穷无尽。设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。目的是为了建立一个特别的情感和氛围。这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。
How designers cleverly manipulate this tangible aspect so that it makessense to even the untrained eye is pure talent.Tactile logos nevercease to stimulate logo designers; these are the very type of logosthat force them to retreat into the inner sanctums of their mind,translating what resides mentally into concrete strokes, regardless ofwhether these strokes are on metal, paper or on other types ofmaterials.
设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。触觉标志对于设计师的激励永不停止;它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。不管这些笔画是来自于金属，纸张或其他各种类型的材料。
Arabesque 阿拉伯风
Designing a corporate identity using a beautiful tool like Arabiccalligraphy may seem straightforward enough, but wait until you get tothe execution process and you'll discover that it is a trickyundertaking.Why? Because this style inevitably requires heavy doses ofgut instincts tempered with beauty. The designer has to make his logoecho the beautiful soul of the Middle East. The Arabesque is synonymousto majestic strokes that have to be delicately adapted to the desiredcorporate image.
使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但等到你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务。为什么？因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。
This trend goes hand in hand with the revival of the figurative patternthat designers and non-designers have observed in the last few years:complex patterns forming perfect illustrations that express passionboth on print and digital format. These beautiful creations comestraight from the Middle East, but American and European designers arequickly catching up. The Arabesque solution is the answer to adesigner's desire for uniqueness. The harmonious blend of ancientcalligraphy and modern sans serif fonts works like a charm. What do youget? A surprisingly modern object with mass appeal; mass appeal that isfar from cheap.
与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。这些美丽的作品来直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。你明白了什么？令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。
Logo designers who use the Arabesque style often have to be sensitiveto one of the defining characteristics of Arab calligraphy: thickdownstrokes and thin upstrokes with in-between gradations. There mustbe a fluid transition that communicates the designer's hand. No wonderthen that Arabic calligraphy is considered a true art form. This meansonly one thing: there is no place for sloppiness and shoddiness, butthere is plenty of room for harmony and connection.
使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。设计师的手必须传达一种流动的过渡。难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。这只意味着一件事： 没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。
Classic Modernism经典现代主义
In 2008 classic modernism is back in style, considered by many as afoolproof method, the "safe" way to create logo design. 2009 will takeus back to its most genuine forms where everything is somber andcalculated, white space is cleverly used, and everything looks like itwas done with ancient methods – like the computer was never invented.
在2008年
Google原则
16 一 2009 No Comments
我的原则是把事情做到极致，起码是自己极致。同时，这也是google的原则，这也是我欣赏google的原因。
Google的十诫
1. 一切以用户为中心,其他一切纷至沓来 Focus on the user and all else will follow.
2. 把一件事做到极致. It's best to do one thing really, really well.
3. 快比慢好. Fast is better than slow.
4. 网络社会需要民主. Democracy on the web works.
5. 您不一定要在桌子前找答案. You don't need to be at your desk to need an answer.
6. 不做坏事也能赚钱. You can make money without doing evil.
7. 未知的信息总是存在的. There's always more information out there.
8. 对信息的需求无所不在. The need for information crosses all borders.
9. 不穿西装也可以严肃认真. You can be serious without a suit.
10. 仅有优秀是远远不够的. Great just isn't good enough.
寻找艺术与市场的平衡点
04 十二 2008 No Comments
我和很多朋友一样都遇到过这样的问题，就是在自己主观的意识控制下设计出来的作品，自我感觉很好，但是到客户那里经常会被枪毙！一开始我也很纳闷，后来一个客户提醒了我，他说：“我们要的是商品，是可以摆在货架上能卖的动的商品，你的设计很唯美，可以说是一件艺术品，但是它上了货架什么也不是了”。虽然他的话有些极端，但是也不无道理，怎样才能在艺术和商业之间寻找一个平衡点，一直是我思考的问题！
后来我为了能准确的找到这个问题的根结，在一家公司做了2年的市场销售工作，在工作中我发现很多商品设计的不是很好，但是销售的很快，反而那些设计的很不错的商品包装，反而销售的不怎么样？这里面当然也有渠道、定价、推广的综合因素影响，但是包装的设计因素也起到了关键性作用。后来我发现这里面的一个奥秘！
无意中看到了一个调查报告，“70%的消费者去超市不知道买什么，随机购买者占多数，一个消费者在超市一般的逗留时间为15分钟，在一个产品区域前停留15秒。75%的人是在5秒钟做出购买决定，如果看不到产品，40%的人会购买其他品牌的产品”。问题似乎一下迎刃而解，也就是说你的包装在设计的时候要显眼，要“跳”，在短时间内抓住消费者的眼球，这个包装基本上在市场销售的角度上来讲是成功了。在返过头来看那些我们觉得比较“劣”的包装，似乎没有什么可取之处，但是这些包装字体很大，很突出，颜色超级鲜艳，消费者不是鉴赏家，没有时间去品位包装的好与坏。不过我不赞同用这种劣性设计来抢夺消费者眼球的方法，现在的人生活水平高了，审美情趣也在变高，如果有些产品是放在专柜或专项陈列的时候，这种较差的包装设计一下就显出它的问题所在了。
那就平衡一下商品包装的艺术与市场问题吧！就快速消费品来说。
先考虑的是销售渠道，商场、小店、专柜等，不同的渠道上货方式不同，比如说专柜，包装材料和结构设计的尽可能精巧点，在专柜陈列能显示其华美。小店，那就要考虑包装的防损性能要好，要容易清洁，打理。所以每个渠道的不同也取决包装的性能不同！
目标消费群体确定，这个属于客户应提供的基本资料，作为设计师是应该要向客户索取的，你的包装做出来要针对这些主要的消费群体！这个大家都知道，多了也不说了。顺便还要了解一下产品的运输方式，需不需要冷藏运输或者什么的。
接下来就要了解产品特性与卖点，还有客户对这个产品在市场的基本售价。竟品的包装形式和设计还有零售价。
以上的市场因素了解清楚后，把资料整理出来，做一个分析后，你就能看到这个包装的雏形了！做足了这些工作，那接下来要考虑的问题就是包装的方式，纸盒、铝箔、胶袋、铁罐、等等。包装的造价也要考虑客户的接受能力。
接下来就是设计闪亮登场。手稿的关键性，为了能加快设计进度，把自己的想法用速写的形式画下来，版式、色彩（可以标注）、文字的设计、后期印刷工艺（标注）等，不需要画很细，抓住瞬间的想法就好。我以前见过很多设计师接到案例后马上找素材上电脑制作，除非你对这个包装的设计相当有把握，心里有底，要不很容易陷入一个自己制造的单个作品的氛围了，很难自拔。有了这些手稿，在看一下以前分析的产品资料，把不可取的删掉一些，留几个意识感觉精华的设计手稿就足够了。
下来就是素材的整理，了解了产品的特性与卖点后，素材也是围绕着这些主题展开的，抽象一些，写实一些或后现代派一些，只要能把卖点和特性还有客户的企业文化表现出来就足够了，过多的素材装饰反而画蛇添足了。如果真想加进去，就淡化处理吧！素材的收集就不多说了，平时大家在网上，图库，自己拍的，自己画的数不胜数。
品名字体的设计是产品包装的灵魂之一，产品包装主要就是品名，特性，还有剂量、重量等的注解。品名字体的设计直接体现了产品的特点，会给人们产生一些联想。品名字体要清晰，突出，要消费者在短暂的购买时间内看到这是个什么东西！
色彩的运用简单聊一下，我的观点就是，色彩丰富，大胆，协调，有冲突的色彩尽可能用中性色调节！就这些，怎么用那就要把色彩理论搬上来聊了，大可不必。
版式的设计尽可能紧凑，适应视觉流程，尽可能用“块”的方式去表现，比如产品名称，特性是一块，产品的特性文字介绍是一块，这样做的目的是让消费者在购买的时候更容易阅读，不会因为到处寻找包装上的信息而打消购买念头。
正稿出来后一定要到印刷厂跟颜色，这样你会睡的更安稳些！哈哈！
基本上就这些了，本人的拙见，大家多讨论！这样才能有进步嘛！
08 OCT LOFT的讲会 平面设计部分
24 十一 2008 No Comments
http://www.oct-loft-cf.com/
21-21设计中心董事：佐藤卓
佐藤卓デザイン事務所
http://www.tsdo.jp/
佐藤卓（21_21设计中心董事、东京艺术指导俱乐部会员、东京字体设计指导俱乐部会员、日本平面设计会（JACDA）会员、国际平面设计联盟（AGI）会员）
现场文字实录如下:
【主持人】“21，设计中心”OCT—LOFT 08创意节的主旋律今天在这里再次唱响，此情此景让我感动，谢谢大家，谢谢大家的到来，对我们的活动依然地支持。“21，设计中心”OCT—LOFT 08创意节邀请了众多专家的演讲，今天我们非常荣幸地请到伦敦设计博物馆馆长：迪耶萨德奇、英国维多利亚阿拉伯特博物馆项目总监凯伦莱温斯通、21_21 设计中心董事、佐藤捉、英国皇家工业设计师、特雷斯伍德格特、艾美奖最佳设计提名yU+Co，纽约SHoP建筑师事务所客里斯多佛沙普斯，谢谢他们的到来！OCT—LOFT 08创意节选题是“21，设计中心”，我们设想这是一个序的空间、人的空间、动物的空间，带着所有的问号我们将寻找所有的答案。今天演讲的是佐藤卓和 yU+Co的演讲。
【佐藤卓】是21_21设计董事、1984年成立设计事务所是东京艺术指导俱乐部会员、东京字体设计指导俱乐部会员、日本平面设计协会会员、国际平面设计联盟会员。他的演讲主题是《设计解剖》，大家掌声有请！
【佐藤卓】大家好！我叫佐藤卓，从东京来。受邀参加这起盛大的活动我感到非常的荣幸，我本身是一名设计师，不过我的工作涉及很多的方面，最主要是因为我希望从各个方面、各个领域探索平面设计的多项可能性，有海报设计、有标志设计，还有虚拟的设计，还有产品的设计、空间设计，还有面向儿童的艺术节目的艺术指导，还有品牌设计，儿童玩具的设计，展览会的策划，艺术作品的创作等等，各个领域我都有所涉猎。
今天我不能把我们的工作一一向大家介绍，之前涉及到一小部分，我就包装设计这一小部分向大家作一个介绍。在今天上午所有的演讲节目之后，我会从把日本运来的设计产品给每位来宾发放一个，下面我就要开始展示我的演讲图片。
佐藤卓主题演讲
佐藤卓主题演讲
（PPT）这是每一个日本人都非常熟悉的香口胶，是清凉薄荷型的，这一款的香口胶的设计是由我负责的，画面上画的有五只企鹅。这款香口胶在商店里的摆放情况，也就是说如果你们到商场里看到这款香口胶的摆放是这样的。大家请仔细地观察一下这种摆放方式有什么奥妙所在，这种摆放方式这种摆放方式直接影响到顾客的购买心态，深圳应该很多地方在卖香口胶吧。
我设计这款香口胶之前有一个旧款，这个旧款的设计在日本已经销售了35年左边是一个图象，图象里面是一只企鹅，右侧的图象有厂家的名称，还有香口胶的名称。也就是说在一个平面内存在的图象和文字这两个设计的元素，我当时承担的工业要把这款销售了35年之久的香口胶进行重新设计，继续保持它的销量或者是促进它的销售量的增加。当然了，包装的设计是一方面，另外产品厂家也有其他的设计，比如一些促销的手段元素融入其中。因为现在在每个人的心目当中有一个倾向，就是要控制糖份不能太胖。
我给大家讲一下这款销售35年之久的香口胶进行重新的设计，重新设计意味着什么？我来给大家讲一下。首先我们来想象一下，如果你经常买一款日用品，你去商店去用多久的时间会在商店里众多的货品当中把它选择出来呢？想象我们每天都会做的事情，去买喜欢的品牌的时候用多久的时间能够把它选择出来？肯定很熟悉它的设计对不对。如果换算成时间的话就是零点几秒，一秒甚至都不到，真的就是一瞬间而已。这个包装设计在我们的印象当中非常熟悉了，肯定要把商品的包装在自己的脑袋里熟悉的印象对照一下，这样才能选择。当你去买常买的一个商品的时候，它的包装就会告诉你说“这是我需要的”，所以就会选择它。
如果我们在做重新设计或者是翻新设计的时候，如果做的是一个毫不相关的一个设计出来，顾客选择商品的时候还会不会在一瞬间就完成这个选择呢？事实上不会在原来一瞬间的时间里选择了。如果不能在一瞬间套选你原来喜欢的商品的样子，接下来会发生什么样的事情呢？大家结合自身的实际来想象一下。当你想找你常买的香口胶的时候找不到它肯定会四处寻找，寻找的过程当中说不定会发现旁边出现了其他设计师所设计的新款的香口胶。再假设说这个产品刚好是在电视广告上热播的一个明星做的代言的产品你可能会非常喜欢它，接下来又会怎么样呢？你会作什么样的选择呢？说不定就买了另外一家的另外一款香口胶了。
如果在新的商品和旧的商品当中，这两个当中作了一个犹豫，作了另外的选择的话呢？那么旧商品的这个厂商可能就会面临大麻烦了。于是我就作了下面的设想，常常销售的产品当中有四个元素当中有一系列的元素存在，设计产品的元素本身就是一种隐性的设计，我要做的事情就是要把这个隐性的产品保留下来，进行重新的设计，也就是翻新。要把旧的产品当中重要的元素留下来，那些不相干的元素可以删除掉。于是我开始研究旧款的香口胶当中有哪些重要的设计元素。
首先大家可以看到左侧企鹅的图案，因为这个橘黄色的英文字幕当中大家看一下那个“C”像一个弯月，和两个“O”重叠在一起，给人以很深的印象。如果没有“COOLMINT”这大家不会知道这是一款清凉型的薄荷性的香口胶了，这个红色的LOTTE是产品的名称，下面的 CHEWING GUM就是厂家的名称了还有后面的暗蓝色的背景的颜色是很重要的元素。如果我把这个红色改成纯红色、大红色就是一款清凉的感觉，这也是一款清凉香口胶的元素了。后来我发现几乎所有的元素都保留下来了，看来这一款旧款的设计真的是非常经典了，每一款设计都是非常重要的。然后我的设计陷入了困境，该怎么更新才好呢？我甚至想对厂方说“我们不要更新，就这么算了。”最后我还是没有说，我觉得厂家还需要这个，这个也是我的工作。然后我就把这些隐形的产品、所有重量的设计元素进行了重新的组合和排列，最后我发现我设计出来的东西完全没有新意。
经过很多天的冥思苦想以后我终于有了一点灵感，刚才我跟大家说过这款商品在商店里面怎么样摆放的，摆放的方式大家现在是否还记得清楚呢？刚才那一款摆放方式的特点就在于它可以同时看到两个侧面而不是一个平面，是一个立体的观角，大家仔细看，这是有两面的，不是一个平面的，而是一个立面的。当我们从斜上访观察这款商品的时候你就会发现，你会同时看到两个侧面，这两个侧面是同时可以看到的，当时我注意到
强悍而简单的水花喷溅的效果图解
26 八 2008 No Comments
先看效果：
创意高于技术，当这些人在讨论如何制作这种效果的技术时，james给出了答案。
james:
真不懂大家幹嘛把這個東西想的那麼難勒…….
其實簡單到不行吧
只是很基本的合成跟扭曲工夫而已
只要肯做…沒有做不到的吧….技術根本不重要….想法重要的多….
我不喜歡發教程…我寧願把時間花在想創意上… -_____-"
這些技術跟其他人做的教程比起來…像是畫出牛仔褲的教程比起來…
簡直像是小孩子的技術吧….技術區任何ㄧ位板主都比我強的多吧
我的技術絕對沒有那位畫出牛仔褲的強….但是我的想法就成熟多了
我懂得用創意彌補技術的缺陷….
大家是不是也應該思考一下勒
1.————————————————————————————————————————————
2.————————————————————————————————————————————
3.————————————————————————————————————————————
Recent Comments